Les V-toys Enfants2 - les outils de l'écran Dessin (2)
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[edit] Elargir les moyens de création
La machine à dessiner et à peindre de l’écran Dessin est une mine pleine de ressources dans le domaine de la création de formes et du travail de la couleur, mais on s’aperçoit vite que certains effets (les tons dégradés et les transparences par exemple)ne sont réalisables que sur l’écran Monde. Les formes géométriques du magasin des accessoires bénéficient d’un traitement de la couleur qui leur est propre et qui est intransportable sur l’écran dessin parce qu’elles n’ont pas, dans leur halo, la poignée grise qui permet de changer d’écran. Nous allons d’abord nous remettre en mémoire la nature de ces traitements de la couleur et voir ensuite quelles astuces vont permettre de contourner cet obstacle infranchissable.
D’autre part, la création plastique ne se limite pas aux objets produits sur l’écran dessin, les relations et les transferts entre les 2 écrans jouent un rôle important, et aux manipulation essentiellement manuelles faites sur l’écran dessin s’ajoutent tous les effets obtenus en usant des particularités d’ordre plastique que contiennent les MENUS des objets quand ils sont sur l’écran Monde.
[edit] Les jeux de la couleur sur Monde et la capture d’écran rectangulaire
Sur Monde, la poignée rose du halo des surfaces géométriques appelle un tableau complexe qui permet de décider du choix des couleurs par exemple, mais aussi , si l’on coche l’indication ‘COULEUR EN DEGRADE, de faire apparaître sur une surface une seconde teinte qui va rejoindre, insensiblement, la première par une série de tons intermédiaires. Avec une couleur claire opposée à une foncée, nous obtenons un effet de relief. Si nous avons 2 tons de couleurs différentes mais d’intensité équivalente, cela donne une variation de couleur. Pour les plus habiles, cocher ou ne pas cocher DEGRADE RADIAL et activer ORIGINE et DIRECTION en déplaçant la souris dans tous les sens permet d’orienter l’axe des dégradés.Pour les plus jeunes on peut se contenter de leur faire choisir des tons à dégrader sans aller trop loin.
Mais ces surfaces aux tons nuancés vont pouvoir être récupérées avec les techniques de captures d’écran.On trouve l’outil CAPTURE D’ECRAN RECTANGULAIRE dans le magasin des Accessoires où il se présente sous la forme de 2 rectangles emboîtés. Il permet d’appréhender un objet grâce à son rectangle de capture dont on détermine la taille par déplacement de la souris. L’ensemble qui se détache du fond englobe, obligatoirement, la forme et un fragment de fond. La nouvelle surface a un halo avec une poignée grise lui permettant de rejoindre l’écran dessin, mais ne possède plus de poignée rose (les nuances ne sont donc plus modifiables, les teintes sont figées). Sur l’espace dessin, le seau et NO COLOR permettent d’éliminer le fond d’écran enregistré dans la capture et de récupérer un nouvel objet. Celui-ci est prêt pour de nouvelles utilisations.
[edit] Utiliser les effets de volume
Quelques exemples :
- Pour le magicien, on va transformer la sphère en tête de personnage sur l’écran dessin avec les outils de la machine à dessiner et à peindre. Le chapeau, fabriqué à côté avec le cercle, le trait rectiligne et de la couleur est transporté sur la tête à l’aide du tampon. Puis le corps est dessiné et le clown revient au complet sur l’écran Monde..
- Pour le petit âne, le corps sous-jacent est ébauché sur l’espace dessin et ramené sur Monde. Les différentes parties du corps (les oreilles, les yeux etc.) sont réalisées sur Monde par duplications de la sphère. Les tailles et les orientations des nouvelles sphères sont modifiées avec les poignée du halo. Elles sont posées sur le corps de l’âne. L’ensemble trouve son unité avec une capture d’écran qui sera amenée sur l’espace dessin pour débarrasser le petit âne de son fond encombrant.
[edit] la capture d ‘écran avec le lasso
Le lasso se trouve lui aussi dans le magasin des accessoires. Il permet de délimiter, avec la souris, sur n’importe quel élément, une surface fermée aux contours indéterminés. On va en profiter pour capturer sur Monde une silhouette à l’intérieur d’une surface géométrique ( une ellipse par exemple) aux teintes dégradées. La découpe qui possède la poignée grise, est amenée sur l’écran dessin pour participer à l’élaboration d’un petit tableau.
Ces découpes peuvent se suffire à elles-mêmes (les silhouettes de vases), ou bien être disparates et servir à créer de nouvelles formes par assemblage de fragments regroupés. (le bébé zèbre).
[edit] transparences et capture d’écran
D’autres effets colorés sont réalisables sur l’écran Monde, Ce sont les jeux de superposition de formes transparentes dont on a réglé, sur le tableau des couleurs de la poignée rose, les degrés de translucidité, en déplaçant la souris sur la bande grise des nuancier. Toutes sortes de superpositions sont réalisables, sur fonds clairs ou foncés, avec ou sans fond sous-jacent. On va pouvoir les capturer avec n’importe quel type de découpe pour les exploiter sur l’écran dessin. La captures d’écran fige les nuances des superpositions et leur permet de garder leur fraîcheur dans les cas de pivotements, alors que les originaux noircissent.
Un nombre important de couleurs nouvelles, introuvables dans le nuancier, apparaît dans ces jeux de superpositions.
[edit] la capture par polygone
Il existe une troisième méthode pour faire une capture que l’on pourrait appeler capture de fragment de document. Cet outil est obtenu en cochant une option dans un menu, celui de l’écran principal, le menu Monde. Dans ce menu on trouve l’option NOUVEAU MORPH que nous avons déjà rencontrée et qui permet aussi d’avoir accès aux fichiers. Dans la liste des propositions on trouve les deux types de capture déjà décrits, plus celui désigné par la définition ‘SAISIR UNE PARTIE DE L’ECRAN AVEC UN POLYGONE’. Sa particularité est d’agir comme le trait discontinu de la machine à dessiner et d’enchaîner à la suite, des segments de lignes droites de longueurs inégales, et de fermer des surfaces multi-polygonales. Cette technique, très connue par ailleurs, permet de serrer au plus près n’importe quel sujet inscrit dans un ensemble et d’en faire une copie séparée qui a le bouton gris des transferts. On l’amène sur l’écran dessin pour intégrer une composition quelle qu’elle soit. Ici, la découpe de Vincent prise sur une photo et les découpes étoilées de fragments du fond Monde on été regroupées pour construire une petite présentation.
On ne eut pas résumer ici toutes les possibilités et combinaisons offertes par la découpe par polygone, ainsi que celles réalisées avec les 2 autres capteurs d’écran, elles sont innombrables. Il faut les découvrir par soi-même ou les inventer.
[edit] Jeux de transferts entre les fonds
La construction de certains motifs peut être complexe. Ils démarrent sur l’écran dessin et ont ensuite besoin de va-et-vient entre les deux fonds pour aboutir à un dessin structuré. L’aventure de la panthère commence par quelques touches de couleurs sur l’écran Dessin. Dupliquées de façon dense avec les tampons elles forment un fond bigarré qui sera transféré sur Monde. Là, une capture d’écran au LASSO à l'intérieur de cette surface décrit une silhouette, qui, dotée de la poignée grise peut repartir sur l’écran dessin pour être personnalisée (des yeux, un nez, des griffes pour la panthère).
A partir de là, c’est un dessin comme les autres qui appelle plusieurs types d’environnement qui seront comme des fonds derrière elle, mais pourront appartenir à plusieurs catégories. Nous allons en examiner quelques unes.
[edit] De la nature des fonds
Ce sont des surfaces d’arrière plans, toujours un peu négligées quand on a fait porter tout son effort sur un sujet. Elles sont, dans les dessins traditionnels, exécutées à la fin, à la va vite, souvent maladroitement et peuvent même gâcher parfois un travail qui a demandé beaucoup de soin et d’attention. L’ordinateur offre des moyens de traiter harmonieusement ces espaces souvent laissés pour compte, et de le faire rapidement en apportant un supplément de richesse au travail déjà réalisé.
Plusieurs types de fonds sont proposés :
- Il y a ceux qui sont réalisés directement avec le pinceau ou le seau autour du dessin et occupent les parties laissés vides. On pourrait les appeler les fonds d’accompagnement. Ils sont monochromes ou polychromes. Ils envahissent tout l’écran ou bien ils sont limités à une surface raisonnable autour du sujet. Le tout rapatrié sur l’écran Monde forme un bloc unique avec un seul halo..
- Il y a ensuite ceux qui sont dissociés du sujet. Ils sont préparés de façon séparée, soit sur l’écran Monde, soit sur l’espace dessin et ils sont faits pour servir d'environnement non solidaire à l’objet qu’ils accompagnent mais sur lesquels on peut le déplacer.
[edit] Sur l’espace dessin : ‘Colorier autour’
On a fini son dessin et l’on désire y apporter un fond de couleur. La première idée qui vient à l’esprit, c’est d’utiliser le seau pour remplir tout ce vide qui est autour. Ce type de remplissage est autrement rapide que la pratique ordinaire de la peinture qui ‘bave’ souvent sur les sujets que l’on contourne. Comme expliqué précédemment, la technique du seau permet de faire plusieurs essais successifs de couleur, de les comparer, et de décider tout seul du choix définitif.
La mise en couleur terminée on peut choisir de faire une image et l’on cadrera le fond autour du sujet avec une capture d’écran rectangulaire en éliminant les excédents de fond. Mais on peut envisager aussi de tout ramener sur Monde. Cela couvre tout l’espace de l’écran , mais ce n’est pas un vrai fond car il bouge si on le touche avec la souris.. Si l’on a envisagé de lui faire jouer ce rôle, il faut l’immobiliser pour qu’il n’interfère pas avec les objets qui sont là. En appelant son halo et en ouvrant le menu de sa poignée rouge, on trouve l’option ne peut être déplacé que l’on coche. L’ensemble peut alors servir de cadre pour un projet avec, dessus, des objets qui bougent.
[edit] Colorier autour avec plein de couleurs
On va faire maintenant un fond polychrome avec toutes sortes de couleurs que l’on va répartir autour du sujet.. Mais avant, on va parler de ces couleurs qui sont en contact direct les unes avec les autres, sans la barrière du trait et qui inter-réagissent entre elles. Elles peuvent être le fait du pinceau ou du seau et elles créent de la magie dans les dessins des enfants. Elles les introduisent dans l’univers des couleurs qui cohabitent. C’est un monde de relations extrêmement complexes, mais où il est déjà possible de mettre le doigt sur quelques évidences incontournables :
- Si tout est foncé on ne voit rien ,et si tout est trop clair c’est fade, il va falloir panacher.
.* tout passe par le choix des couleurs qui va permettre de découvrir par tâtonnement celles qui sont heureuses ensembles. Cela se fait sans donner de règles pour laisser la voie libre à la sensibilité de chacun. C’est variable pour chaque enfant et ne nécessite, pour l’instant, que peu d’explications, seulement quelques commentaires qui appellent des observations et des échanges d’impressions ou de ressenti qui peuvent évoluer avec l’âge. Il faut laisser la magie se chercher toute seule.
On peut y aller carrément avec le pinceau, en accumulant et en superposant de larges touches de couleurs comme le fait le peintre.
Mais on peut parler aussi de la technique des zones mitoyennes. Elle consiste à dessiner le contour ou la séparation des surfaces avec un trait de couleur et de les remplir avec le seau et une teinte identique à celle du trait, ce qui provoque de puissantes rencontres, couleur contre couleur et permet aux teintes qui se touchent d’exprimer leur accord ou leur désaccord, de s’exalter ou de s’éteindre, et en tout cas d’exprimer leurs résonances.
Dans l’un et l’autre cas, l’avantage de l’ordinateur est de donner les moyens de modifier plusieurs fois les essais et de mener cette recherche au de-là de la première tentative. Bien souvent, à la suite de quelques changements, un dessin en ressort magnifié et l’on oublie la modestie du tracé d’origine pour ne voir que la joie des couleurs qui se rencontrent.
[edit] Les scènes sur l’écran MONDE
Un des plans d’accueil le plus immédiat des dessins produits sur l’espace dessin est le fond Monde lui-même. En général il est d’une couleur blanchâtre et l’on a tendance à oublier que l’on peut lui donner de la couleur pour mettre en valeur ce qu’il reçoit. Il possède un halo avec un nombre réduit de poignées (4 seulement) dont une pour modifier sa couleur et une autre pour le décorer.
- On accède au système de la modification des couleurs du fond grâce à la poignée rouge de son halo qui appelle une succession de menus permettant de choisir une coloration monochrome ou un dégradé de teintes Promener la souris sur le nuancier avant de cliquer fait évoluer la couleur du fond et permet de trouver le ou les tons qui auront la préférence de chacun
- La poignée grise donne accès à l’espace dessin. Les ornementations conçues là se plaquent ensuite sur le fond Monde à l’arrière plan, sans bouger et n’interfèrent pas avec les éléments qui sont placés au-dessus. Dans l’exemple ci-dessous, on a choisi un fond à deux teintes pour servir de cadre a une scène composée à partir de quelques personnages de BD (on aurait pu choisir autre chose), et un décor créé avec la poignée grise qui rappelle les vagues, avec des zones neutralisées par No Color, ce qui permette d’apercevoir, sous-jacent, le fond Monde dont on a modifié la couleur. On a posé des poissons dessus.
NB - Si tu veux mettre des dessins de BD sur ton écran, tu peux les choisir dans tes petits journaux ou les dessiner toi-même sur une feuille de dessin. Puis tu te sers de ton imprimante pour les SCANNER et les ENREGISTRER dans le format GIF ou JPEG à destination de ton fichier (disque local, My Squeak , MonFichier) Puis tu les appelles depuis le menu de l’écran Monde comme cela a été décrit plus haut.
- Tu ‘DETOURES’ un personnage de l’image avec la CAPTURE EN POLYGONE pour l’extraire de son fond.
- Tu peux rajouter d’autres détails que tu dessines sur l’espace dessin et construire de petites scènes avec les éléments que tu poses ici ou là et que tu déplaces.
- Tu peux même mettre des Bulles en prenant le mot TEXTE dans le magasin des accessoires, en réglant la taille des lettres avec son Halo. Puis tu fais une capture d’écran et tu les amènes sur l’écran dessin où tu fabriques ta bulle.
- Tu garderas un souvenir de la scène que tu as construite en faisant une capture d’écran.
- Si certains motifs ou personnages sont trop grands pour la scène, emmène-les sur l’écran dessin et réduis-les avec la poignée rouge de droite.
- Si tu désires conserver tout ce petit monde pour le continuer plus tard, sauve ton écran en lui donnant UN NOM avec la fonction PUBLIER de la barre orange des fonctions et retrouve-le avec la fonction CHERCHER placée un peu plus loin .
L’usage des petits personnages mobiles organisés en scènes introduit à la notion de devant- derrière, plus loin-plus près, et incite à regarder autour de soi pour vérifier comment on voit les chose, et à s’accoutumer à une vision optique de l’environnement.
[edit] Les plans mobiles de l’espace Dessin
L’écran dessin possède une autre particularité que nous n’avons pas encore explorée. Il peut envoyer sur l’écran monde, comme nous l’avons déjà vu, une surface de couleur qui le recouvre comme un nouveau fond, mais qui n’est pas stable. Mais il a aussi la possibilité d’envoyer plusieurs couches successives qui se superposent à la façon des pelures d’un oignon. Elles sont elles aussi instables et vont remonter si on les touche avec la souris. Mais pour cela il faut pouvoir les atteindre, aussi peut-on les faire d’inégales dimensions, ou bien pratiquer des ouvertures à l'intérieur de chacune d’elles avec No Color permettant de cliquer sur les couches sous-jacentes.
Les couches de l’exercice ci-dessus sont de forme rectangulaires avec des teintes unies et des ouvertures géométriques sur un fond Monde de couleur uniforme( noir).
D’autres variantes superposeront, sans les faire entièrement se chevaucher, des surfaces indépendantes les unes des autres, de formes irrégulières et travaillées ou non au pinceau sur l’écran dessin au moment de leur création. Elles peuvent interférer les unes avec les autres par simple contact avec la souris (le chat et le boa).
L’exercice ci-dessous est une interprétation du dessin de Vincent qui représente l’intérieur de sa maison, dont la porte ouverte montre maman dans le jardin. Il a été traité en 2 plans : Dehors - dedans..
Ces deux plans se recouvrent, mais la porte et les fenêtres évidées dans le plan salon permettent d’apercevoir le jardin. Des onglets solidaires de chaque plan sont là pour passer de l’un à l’autre . Vincent, dessiné de façon séparée, se promène où il veut. La forme des plans et des ouvertures a été traitée avec les moyens géométriques fournis par la machine à dessiner.
[edit] En conclusion
On a essayé de regrouper ici l’essentiel des outils et des méthodes de production réalisables à partir de l’écran Dessin. Mais ce n’est pas exhaustif, et d’autres effets sont encore à découvrir. Les exemples donnés ne sont pas des modèles mais des sujets parmi bien d’autres qui mettent l’accent surtout sur les mécanismes et les procédés dont certains sont difficiles à trouver par soi-même. Ils sont à l’usage des maîtres pour qu’ils puissent orienter les travaux et graduer les difficultés en fonction de l’âge, et non à celui des enfants qui trouveront souvent beaucoup de plaisir à deviner comment ça marche, jusqu’au moment où ils auront besoin d’être informés d’une manœuvre un peu délicate. Les dessins de 2 petits cobayes , Janelle et Vincent sont à l’origine d’un certain nombre d’illustrations.
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